Coda: 235 - Một bản giao hưởng âm thanh đầy biến động và khám phá về không gian âm học.

“Coda: 235” là một tác phẩm âm nhạc độc đáo của nhà soạn nhạc người Mỹ Morton Feldman, được sáng tác vào năm 1987. Tác phẩm này là một ví dụ điển hình cho dòng nhạc “âm thanh-bất kỳ”, nơi âm thanh được coi trọng như một yếu tố chính và cấu trúc truyền thống của âm nhạc gần như bị loại bỏ hoàn toàn.

Morton Feldman (1926-1987) là một trong những nhà soạn nhạc tiên phong của thế kỷ 20, nổi tiếng với âm nhạc tối giản, im lặng và không theo khuôn mẫu truyền thống. Ông tin rằng âm thanh có thể mang đến trải nghiệm tinh thần sâu sắc cho người nghe mà không cần sự hỗ trợ của giai điệu, nhịp điệu hay hòa âm quen thuộc.

Feldman đã được ảnh hưởng bởi nhiều phong trào nghệ thuật khác nhau, bao gồm chủ nghĩa tối giản (minimalism), âm nhạc aleatoric và chủ nghĩa hiện đại. Ông cũng quan tâm đến triết học và thơ ca, và những ảnh hưởng này thể hiện rõ trong âm nhạc của ông.

Cấu trúc và Đặc điểm của “Coda: 235”

“Coda: 235” là một tác phẩm dành cho dàn nhạc lớn gồm nhiều loại nhạc cụ khác nhau, bao gồm cả dây, gỗ, đồng và gõ. Tuy nhiên, Feldman không sử dụng các nhạc cụ theo cách thông thường. Ông yêu cầu các nhạc công chơi những âm thanh đơn lẻ, kéo dài và thưa thớt, tạo ra một “không gian âm học” tĩnh lặng và đầy bí ẩn.

Tác phẩm này có thời lượng gần 90 phút, nhưng cấu trúc của nó không được chia thành các phần riêng biệt như những tác phẩm truyền thống khác. Thay vào đó, âm thanh được phát triển theo cách tự nhiên và ngẫu nhiên, với sự im lặng đóng vai trò quan trọng như chính âm thanh.

Feldman đã sử dụng kỹ thuật ghi譜 rất độc đáo cho “Coda: 235”. Ông không chỉ ghi lại nốt nhạc mà còn chỉ định thời gian và cường độ của từng âm thanh. Các nhạc công được tự do diễn giải các chỉ dẫn này theo cách riêng, tạo ra sự đa dạng trong biểu diễn.

Trải nghiệm Nghe Nhạc “Coda: 235”

Nghe “Coda: 235” là một trải nghiệm độc đáo và thách thức đối với người nghe quen thuộc với âm nhạc truyền thống. Bởi vì tác phẩm này không có giai điệu rõ ràng, nhịp điệu hay hòa âm, người nghe phải tập trung vào những âm thanh đơn lẻ và khoảng lặng giữa chúng.

Trải nghiệm nghe nhạc của “Coda: 235” giống như việc đang lạc vào một thế giới âm thanh kỳ lạ và bí ẩn. Những âm thanh thưa thớt và kéo dài tạo ra cảm giác tĩnh lặng và thiền định. Khoảng lặng giữa các âm thanh lại mang đến cơ hội để suy ngẫm và chiêm nghiệm.

Tuy nhiên, “Coda: 235” không phải là một tác phẩm dễ nghe. Nó đòi hỏi sự kiên nhẫn và tinh thần cởi mở từ người nghe. Những người mới tiếp xúc với dòng nhạc avant-garde có thể cảm thấy chán nản hoặc bối rối.

Để fully appreciate “Coda: 235”, người nghe cần phải có một tâm thế cởi mở, sẵn sàng chấp nhận những điều mới mẻ và khác biệt. Họ cũng cần phải kiên nhẫn và chú ý lắng nghe từng âm thanh, từng khoảng lặng trong tác phẩm.

Bảng So sánh Tác Phẩm Của Morton Feldman

Tác phẩm	Năm sáng tác	Đặc điểm
“Structures”	1951	Dựa trên các cấu trúc toán học đơn giản
“Piano Piece 1952”	1952	Dành cho piano, sử dụng những âm thanh im lặng và rất thưa thớt.
“Intersections”	1973	Tác phẩm dành cho dàn nhạc, sử dụng các kỹ thuật âm thanh độc đáo và sáng tạo.
“Rothko Chapel”	1971	Được sáng tác dành riêng cho nhà nguyện Rothko, sử dụng những âm thanh tĩnh lặng và thiền định.

Kết luận

“Coda: 235” là một ví dụ điển hình cho âm nhạc avant-garde của Morton Feldman. Tác phẩm này thách thức sự hiểu biết truyền thống về âm nhạc và mở ra những khả năng mới mẻ trong việc sử dụng âm thanh. “Coda: 235” là một tác phẩm cần được trải nghiệm với tâm thế cởi mở và kiên nhẫn để khám phá vẻ đẹp ẩn giấu của nó.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm nghe nhạc độc đáo và đầy thử thách, hãy thử lắng nghe “Coda: 235”. Nó có thể làm thay đổi cách bạn suy nghĩ về âm nhạc!